INCONTRO
CON “GIOVANNI OFFREDI”
GIOVANNI
OFFREDI HA FATTO DELLA RICERCA PROGETTUALE UNA QUESTIONE ETICA, ADOTTANDO
UN METODO “SPIRITUALE” LADDOVE DI SOLITO REGNA SOLO IL SOLIDO
TECNICISMO.
E’ UN UOMO
SINGOLARE, PACATO, SEMPLICE,QUASI SCHIVO, ESPONE I PROPRI PENSIERI CON
CHIAREZZA PREOCCUPANDOSI SOLO DI RENDERE AL MEGLIO E NEL MODO PIÙ
COMPLETO IL CONTENUTO DEI PROPRI PENSIERI.
LE PRIME
PAROLE CHE NOTIAMO, QUANDO TENTIAMO DI INTRODURCI NEL DISCORSO, SONO
QUESTE: “CIÒ CHE MI PREOCCUPA DI PIÙ QUANDO PRENDO IN CONSIDERAZIONE
UN ARGOMENTO NON È TANTO IL VALUTARE LA SUA APPARENZA EPIDERMICA QUANTO
LA SUA INTIMA ESSENZA”.
ECCO,
ABBIAMO CAPITO DA QUESTE PAROLE, DETTE CON NATURALEZZA E QUASI CON
NONCURANZA ANCORA PRIMA DI AFFRONTARE UN QUALSIASI PROBLEMA, CHE ESSE
COSTITUISCONO LA BASE DI TUTTO IL SUO MODO DI ESSERE, L’ESSENZA DELLA
SUA FILOSOFIA.
PERCHÉ È PROPRIO DI FILOSOFIA CHE SI DEVE
PARLARE QUANDO SI ACCENNA AL SUO MODO DI OPERARE.PER
OFFREDI LO SPAZIO DOMESTICO NON SI CONFIGURA MAI COME LIMITATO
NELL’ANGUSTO AMBITO DELLA QUOTIDIANITÀ, MA COME UN QUALCOSA DILATATO A
DISMISURA.
L’ARREDAMENTO ED OGNI OGGETTO CHE VI INSERISCE, VIENE MEDITATO E
PROPOSTO IN TERMINI ESSENZIALI CHE SFIORANO A VOLTE IL PREZIOSISMO O IL
GIOCO D’INGEGNO.
NEL SUO DESIGN L’EQUILIBRIO È DETERMINATO DA UN ATTENTO ED INCISIVO
RAPPORTO DI PROPORZIONI , DA UNA CONCRETEZZA PLASTICA CHE SI ABBINA AD UNA
LIBERTÀ CREATRICE SPOGLIA DA COSTRIZIONI CONVENZIONALI.
EGLI CERCA NELLA FORMA UN ORDINE IL PIÙ
POSSIBILE VICINO ALL’ASSOLUTO, ANNULLANDO VIA VIA TUTTI GLI ELEMENTI
SUPERFLUI E TUTTE LE SCORIE CHE LO POSSANO ALTERARE.
Egli
si è dedicato a diversi settori del design progettando per famose Aziende
italiane e straniere, mobili, lampade, oggetti e complementi d’arredo,
programmi completi per cucine, imbottiti, armadiature, oltre a televisori
e telefoni.
Ha effettuato anche numerosi ed eleganti allestimenti fieristici a Milano,
Parigi, Colonia, nonché arredamenti completi di negozi.
Fra le Aziende produttrici più rinomate ricordiamo la Snaidero, la
Saporiti, Leucos, Face-Alcatel, Sirrah, Ultravox, Bazzani e molte altre
tutte altrettanto note.
“Quando lavoro ho bisogno di credere in ciò che faccio e a questo
proposito posso dire che quasi sempre ho avuto la possibilità di
esprimermi secondo le mie esigenze e le mie convinzioni. Se non fosse
stato così non avrei potuto dare nulla di valido”.
IL
SUO DESIGN SI ESALTA NEL
SOTTOLINEARE IL CONTRASTO TRA LA SEMPLICITÀ DELLO SCHEMA BASILARE E LA
RAFFINATEZZA DELLA FORMA GLOBALE E DEFINITIVA.
PER
QUESTO IL MOBILE DA LUI CREATO CESSA , AD UN CERTO PUNTO, DI ESSERE PURA
FORMA E DIVENTA ARCHITETTURA, ARTE.
A
conferma della validità delle sue opere ricordiamo che esse hanno
ricevuto molte segnalazioni e vinto numerosi premi.
Facciamo solo alcune
citazioni, le più importanti: segnalazioni al Compasso d’oro, un Premio
Smau, un Premio Trieste, quattro Premi Mia-Print, due Premi Formica-Domus.
Ricordiamo inoltre la presenza di suoi pezzi al Museo d’Arte Moderna di
New York e al Victoria and Albert Museum di Londra
“Ritiene che nel campo della produzione del mobile si possa parlare oggi
di stasi creativa e di ripetitività nei modelli ?”
Per certi aspetti, si.
Nel campo dei mobili infatti è difficile trovare delle Aziende disposte
ad effettuare sperimentazioni troppo innovative.
Il
mobile è un bene che deve durare nel tempo e inoltre, per soddisfare
determinate esigenze di mercato, non deve superare certi costi.
Una
innovazione più spinta invece si può trovare più facilmente nel settore
degli oggetti, specie in quelli da regalo.
Qui
ad esempio il Post Modern ha potuto esprimersi con una piacevolezza di
invenzione che non ha avuto riscontro nel settore dei mobili.
Anche
se poi questa invenzione si è mantenuta su una certa fissità a causa di
una lucidità divenuta priva di contenuti e quindi fine a se stessa.
A questo punto non possiamo trattenerci dal chiedergli di ampliare il
discorso e di farci conoscere meglio il suo punto di vista sul Post Modern.
- Nato come atto di contestazione e di polemica nei confronti di certe
posizioni razionaliste, fossilizzatesi col passare del tempo, e
affermatosi poi per il desiderio dei giovani di rinnovare certe forme
liberandole dalla loro rigidità, si è andato trasformando fino ad
identificarsi con una ricerca della novità a tutti i costi.
Il
design italiano che ha sempre tratto il suo successo da un fondamentale
rapporto di equilibrio tra razionalità e fantasia, sembra ora avere perso
questo equilibrio.
La smania del nuovo ha creato confusione. Alcune Aziende si lasciano
coinvolgere da certi tentativi forzati pensando di trovare spazio nel
mercato e di ottenere successo. Però finora l’incisività
del Post Modern non è riuscita ad andare oltre la superficie, non
è riuscita a dare contenuto alle sue forme.
Ecco allora che non si ha più a che fare con un fatto culturale, ma con
un fatto di moda.
Fuori dalla razionalità infatti non c’è che la passionalità e quindi
l’effimero, il passeggero, appunto la moda.
Il fenomeno “moda” non è certo una novità di oggi, tuttavia ora si
presenta con accenti esasperati.
Il mercato ha bisogno di un “grande mercato” e per averlo occorre
fanatizzare le masse per poi vendere ad esse qualsiasi prodotto..
E’ per questo che oggi il mercato si appoggia spesso al Post Modern,
perché fa leva sulla “ passionalità” e non sulla “ragione”.
Tuttavia non bisogna disconoscere ad esso una forte dose di vitalità per
avere indotto a considerare con maggiore attenzione quelle forme che nel
design degli ultimi tempi erano diventate troppo rigorose e rigide.
DUNQUE,
PER RIFARCI AD UNA NOTA AFFERMAZIONE RAZIONALISTA, SECONDO OFFREDI, NON
L’ “OGGETTO” DEVE TROVARE LA PROPRIA RAGIONE DI BELLEZZA NELL’UTILITÀ,
MA L’OGGETTO “DEVE TROVARE NELLA BELLEZZA LA PROPRIA RAGIONE DI UTILITÀ”
- QUESTO È IL MIO PUNTO DI VISTA.
SOLO SE SI RIESCE A DARE ALL’ASPETTO
ESTERIORE UN CONTENUTO E UN SIGNIFICATO ESPRESSIVO, IL RISULTATO POTRÀ
DIRSI VALIDO.
RICONOSCO
CHE LA MIA POSIZIONE È QUELLA DI COLUI CHE NON È COMPLETAMENTE
DISTACCATO DALL’INSEGNAMENTO E DALLO SPIRITO RAZIONALISTA.
“QUALI SONO I PUNTI DI RIFERIMENTO FONDAMENTALI E QUALI GLI STIMOLI, NEL
SUO MODO DI PROGETTARE ?
- GLI STIMOLI POSSONO ESSERE TANTI.
A ME
PIACE OCCUPARMI DI ESTETICA E DEL PERCHÉ UNA CERTA STRUTTURA ASSUMA UNA
DETERMINATA FORMA.
L’ESTETICA
È UN MEZZO DI CONOSCENZA E PERTANTO RAPPRESENTA PER ME L’UNICA VERA
RAGIONE DI INTERESSE. CONSIDERO IL DARE LA FORMA AD UN OGGETTO COME IL TENTATIVO
PER OTTENERE L’IMMAGINE DELLA SUA RAGIONE PIÙ PROFONDA.
NON
BISOGNA CONFONDERE LA BELLEZZA CON L’APPARENZA, POICHÉ CON QUESTA
ULTIMA INTENDO LA PARTE SUPERFICIALE DELLA FORMA.
LA
BELLEZZA APPARENTE SARÀ TANTO MAGGIORE QUANTO PIÙ AFFIORERÀ DELLA SUA
SOSTANZA.
I
MIEI PEZZI RISULTANO SPESSO RICERCATI, MA CIÒ NON È DOVUTO AL FATTO CHE
MI STIA PARTICOLARMENTE A CUORE L’ELEGANZA APPARENTE, BENSÌ AL FATTO
CHE MI PREME FAR VIVERE DI VITA PROPRIA QUEGLI OGGETTI CHE CERCO DI
CREARE. OVVERO
VOGLIO CHE IL LORO ASPETTO ESTETICO NON SI ESAURISCA IN UN ATTIMO DI
PIACEVOLE OCCHIATA, MA DURI E SAPPIA PARLARE ANCHE NEL TEMPO.
MOLTE
DOMANDE ANCORA SI AFFACCIANO ALLA NOSTRA MENTE :
“IL PROBLEMA ESTETICO DEVE SOPRAVANZARE L’UTILITÀ PRATICA ?
LA BELLEZZA FIGURATIVA DEVE PREVALERE SULLA PRATICITÀ FUNZIONALE ?
IN DEFINITIVA CHE COSA È PER LEI IL DESIGN ? “
-
IL DESIGN È UN ARTE APPLICATA E PERTANTO IN ESSO IL PROBLEMA ESTETICO NON
DEVE SOPRAVANZARE L’UTILITÀ. IO SONO PER UN CONNUBIO FRA ESTETICA ED
UTILITÀ TALE PER CUI FRA L’UNA E L’ALTRA NON SI DEBBA AVVERTIRE
ALCUNA DISTINZIONE O SEPARAZIONE.
QUANTO
POI A DARE UNA DEFINIZIONE ESAURIENTE DEL DESIGN OCCORREREBBE MOLTO TEMPO.
CIÒ
CHE SI PUÒ DIRE BREVEMENTE È CHE IL DESIGN RAPPRESENTA L’ESPRESSIONE
DELLA RAGIONE D’ESSERE DI UN PRODOTTO : È TUTTO CIÒ CHE CONCERNE
L’ANALISI ESTETICO -TECNICA DELL’OGGETTO STESSO.
PROGETTANDO,
FRA LE MILLE FORME POSSIBILI CHE SI POSSONO ATTRIBUIRE AD UN OGGETTO
AVENTE UNA DETERMINATA FUNZIONE, SE NE SCEGLIE UNA, LA PIÙ SIGNIFICATIVA
ED ESPRESSIVA DI QUEL MOMENTO
CULTURALE CHE È IN NOI.
ESSA
È IN DIPENDENZA CON L’INTENSITÀ E LA RICCHEZZA DELLE NOSTRE CONOSCENZE
CHE URGONO PER ASSUMERE VITA E SEMBIANZE IN SINTONIA CON IL NOSTRO TEMPO.
IL
DESIGN DUNQUE NON SARÀ MAI
MODA, GIACCHÈ QUESTA ULTIMA È SOLO LA PASSIONE EFFIMERA DEL SUO TEMPO.
Tutto
ciò che abbiamo riferito costituisce una breve e veloce raccolta di
frammenti di pensieri che può apparire disordinata ed insignificante.
Essa
rappresenta tuttavia una analisi e un compendio di notizie vive che non
possono che arricchire e far meglio comprendere quella realtà non sempre
chiara e conosciuta che è il
design ed allargare, anche di poco, i confini di quel mondo un po’
misterioso che costituisce la complessa realtà dell’uomo stesso.
Intervista
a cura dell’arch. Sonia Paolini Grianti
(tratta
da “Casa & Giardino”)
(ott.
1989)
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INTERVIEW
WITH "GIOVANNI OFFREDI"
Giovanni Offredi was born
in Milan in 1927. After
technical and artistic studies, he attends to building industry and to
interior design.
He
started his activity of design in 1963 / 1965; he made many competition
and in this period he started working for industries of interior design.
With
his working, he elaborates a particular idea of project.
Giovanni Offredi believes that project research is
an ethical matter.
Therefore, he has adopted a “spiritual” method, whereas others merely
resort to technicalities.
He
is certainly a unique man, as he is extremely calm, simple and quite shy.
He expresses his ideas very clearly.
His only concern is to translate his own thoughts into reality as best as
he can and as close to perfection as possible.
Offredi
is convinced that homes are not absolutely a very limited space where
everyday life tiredly takes place, but that they are a wide and hugely
immense entity.
His
interiors and every accessory to be found in them are continuously object
of thought, so as their essence can be presented in the most precious as
ingenious way.
In
his designs harmony is obtained through careful and effective proportions,
plastic concreteness and a creativity free from all conventional
constrains.
In
the forms he creates he aims at reaching an order as close as possible to
perfections by eliminating all superfluous elements and all details which
may contaminate the order obtained.
His
designs are exalted by stressing the contrast between simplicity of the
basic scheme and the refinement of the final global form.
His furniture no longer is mere form but becomes architecture and art.
He
has worked in various fields of designing for famous Italian and foreign
companies, creating furniture, lamps, objects and accessories as well as
kitchens, sofas, closets, televisions and telephones.
He
has also prepared the settings for many fairs in Milan, Paris and Cologne
as well as designed stores.
The
excellence of his works can be testified be the great many
acknowledgements and prizes he has received.
Suffice
is to mention just a few, such as the Compasso d’Oro, the Smau prize,
the Trieste prize, four Mia-Print prizes and two Formica-Domus prizes.
His
works can be found at the Modern Arts’ Museum of New York and in the
Victoria and Albert Museum of London.
Briefly
one can say that design in the expression of the raison d’etre of a
product ; it is also the
complete expression of the esthetic and technical analysis of the object
itself.
While
being designed, the most significant and expressive form representing the
culture of the time is chosen amongst the great variety of possible forms
which can be given to an object with a specific function.
It
also depends on the intensity and richness of our knowledge which wants to
come to life and take a form which is expressive of our times.
Design
can never become a fashion, as fashions are the passions and folly of
every age.
Extracts from “Casa e
Giardino” Written
by Sonia Paolini Grianti
October
‘89
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